О Танце

Самые распространенные вопросы о танце

Танец живота- что это?:что мы имеем ввиду,когда говорим танец живота



1) Направление: Классический беллиданс

Описание: Ракс шарки – гибрид беледи, индийского, персидского и турецкого танца, классической и современной хореографии.

Аксессуары: платок, 2 платка, сагаты, платок-«крылышки»

Музыка: Инструментальная, с вокалом или без, музыка для оркестров, а также поп-современная музыка – ориентальные песни.


2). Направление: Шоу.
Описание:
1. Аспани ракс шарки (ТЖ с испанскими элементами)
2. Фламенко- ориенталь (фламенко с восточными элементами)
3. Андалузия (испано-арабский коллаж – фламенко и восточный танец)
4. Трайбл (американское направление ТЖ, включающее смешение фольклорных стилей и ультрамодных музыкальных течений)
А также любые смешения ТЖ с другими танцевальными направлениями. Преобладает лексика ТЖ.

Аксессуары: веер, платок, кастаньеты, бубен, работа юбкой, сагаты, большие крылья и т.д. – все, что помогает исполнительнице в раскрытие образа и истории танца

Музыка: Любая!



3) Направление: Фольк
Описание: танец, характерный для определеной местности и\или народности
1. Александрийский танец
2. Тунисский танец
3. Гаувази
4. Бандари
5. Беледи
6. Танура
7. Нубийский танец
8. Фалляхи
9. Халиджи/Сауди
10. Курдский танец
11. Дабка
12. Морокканский танец
13. Иракский танец
14. Порт Саид (Симсимия)
15. Саиди
16. Хаггала
17. Шааби и т.д.

Аксессуары: Трость , палка, платочки, мелайя, юбки, бубны, шарфы, кувшины, корзины, фрукты, сагаты, покрывала, поднос с кувшином и чашками и т.д.

Музыка: Народная\традиционная, поп-музыка. Для каждого стиля характерен своеобразный музыкальный формат. Например, в музыке для танца Саиди должен преобладать ритм саиди.





Ваше первое занятие: ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ, ЧТО ОДЕТЬ, ЧТО ВЗЯТЬ, КУДА ИДТИ, ЗАЧЕМ ИДТИ? И Т.Д.
Придите на первое занятие пораньше. Не спеша переоденьтесь, пообщайтесь с кем-нибудь в раздевалке — вас, как новичка, непременно посвятят во все насущные вопросы. Если вы еще не знакомы с тренером, подойдите, познакомьтесь, расскажите о себе, о своем желании учиться. Грамотный педагог всегда уделит вам время, радостно примет. Возьмите с собой бутылочку воды, полотенце, чешки . На первое занятие можно одеть то, что есть в гардеробе: спортивные штаны и топ, любой широкий платок, легкие штаны или юбку и т.д. Уже в процессе вы определитесь со своим внешним видом. Безусловно, культа одежды на занятиях быть не должно. Но поверьте, красивая одежда обязывает ее достойно носить.

Ваш маленький дебют! (подруги на работе хотят поскорее посмотреть, чему же вы научились на своих танцах; муж весь в предвкушении таинственного танца уже не первый месяц; и т.д.)

Ваш первый дебют!
Несомненно — самый яркий. Очень важно, чтобы вы подготовились к нему заранее. Чем лучше вы подготовитесь, тем сильнее будет стимул у подруг составить вам компанию, а у мужа — спонсировать такую нужную в семейном бюджете графу. К тому же, если после исполненного танца, вы останетесь (слегка) довольны, то чувство счастья, которое испытаете вы и ваш зритель, будет долго держать вас в зоне положительного настроения. (Подчеркиваю «СЛЕГКА», дабы вы приготовились к тому, что довольной на 100% вы никогда не будете — и это нормально, а если это случится, уходите с большой сцены: вам там делать больше нечего!).

Итак, с чего начать?
с поиска музыки. Вы должны выбрать не просто мелодию с приятным мотивом , а найти Ваши чувства, положенные на ноты. Танец будет ярким, если вы знаете, о чем музыка, ЧТО проговаривает она через ваше тело. Ваша музыка не надоест вам на пятом прослушивании, Ваша музыка будет словами выбиваться на сердце, будто вы — автор, будто вы писали слова и ложили их на нотное полотно.

Следует прослушать не одну музыкальную композицию, чтобы понять, что именно вам близко, и что понятно вашему телу. Попробуйте подвигаться под выбранные мелодии перед зеркалом. Когда заметите счастливую улыбку в зеркале — вот она — Ваша Музыка. Я именно так ищу музыку. И всегда испытываю легкий счастливый трепет, когда слышу Свое. Я понимаю, о чем поют, даже если не знаю языка исполнителя, чувствую то, что чувствует музыкант (пять минут — и я уже импровизирую). Так рождается танец.

Красивый выход (антре) — интригующая часть танца. Поэтому стоит обдумать, как оригинально это сделать, чтобы зритель сразу окунулся в атмосферу происходящего, а не опустил голову. На первых порах поможет платок, а также скроет нехватку опыта и профессионализма в руках.

Это не значит, что "пенсионеры" беллиданса не используют платок из-за величины своего опыта и таланта, скорее наоборот — уровень владения этим аксессуаром находится совсем в «другом измерении». Овладеть трехметровым куском ткани нелегко. Работа с платком многогранна и требует изрядной доли фантазии. Но то, что будет заметно профессионалу, не заметят любители.

Как правило, именно руки «выдают» новичка, даже среди неопытных. Поэтому, платок — лучший помощник, «поставит» руки, существенно украсит ваш танец, придавая легкость, мягкость и таинственность.

Единственное, чему мало уделяется внимания — это процессу избавления от платка. Чаще женщины отбрасывают его от себя так, как будто это — элемент одежды. При виде этого любого профессионала «бросает в дрожь».Поэтому позаботьтесь о том, как красиво «избавиться» от платка в процессе танца, чтобы не сроднить танец живота со стрипдансом.

Можно подбросить его вверх; дать ему «стечь» по телу; оставить его на полу, двумя руками с резким наклоном корпуса вниз; и т.д.

После того, как ваши руки обрели определенный процент свободы, а уверенности и сил стало меньше, следует выполнять те элементы, которые вы можете выполнять качественно и с удовольствием.

  • Не стоит повторять одно и то же движение больше двух-трех раз подрят. Не торопитесь, даже если вы выбрали быстрый ритм. Вы уже вышли, вам больше некуда спешить. Следует давать себе отдохнуть: вы не осилите сразу всю мелодию, если будете показывать ВСЕ, что умеете.
  • Пауза — важная часть связок между движениями. ПОКАЗЫВАЙТЕ каждое движение. Делайте маленькие паузы: пара шагов, легкий подскок, смена корпуса в пространстве, вращение на месте, какой-то «всплеск» волосами.
  • Не стойте на месте, перемещайтесь даже по квадратному метру. Двигайтесь плавно, женственно.
  • Расставьте акценты в танце на то, что у вас лучше получается. Не бойтесь «театральности»: вы — и актриса, и режиссер спектакля; одевайте разные маски, показывайте разные чувства (даже если вы сегодня танцевали для своего кота, в качестве тренировки. Раз кот выжил...).

    Запоминается первое впечатление и последнее. Поэтому вам нужны силы на эффектное завершение танца — берегите их.

    Ближе к концу музыкальной композиции вы можете подхватить платок (не подобрать, именно подхватить: мгновенно, не сгибаясь в позе ко зрителю), и завершить финальную часть с платком подобно антре. Последние ноты песни и... вы не должны скрываться от зрителя, наоборот, вы должны медленно подчеркнуть все свое изящество, грациозно завершив танец поклоном.

    Важно, чтобы весь танец прошел с душой, миром в сердце, 100% добром. Зритель чувствует именно это. Он не знает, насколько качественно вы сделали шимми (тряску) и дотянули ли вы ногу «по всем правилам». Зато он уже знает, Кто вы, так как ему открыто ваше сердце.

    Ищите Свой образ, Свою музыку, Свой Танец и свой поток мыслей...

    наверх